第八钢琴奏鸣曲《悲怆》共分三个乐章，刘宇凡此刻演奏的，是第一乐章，也是最为世人所熟知的乐章。
这一乐章的速度是“极缓板”转“辉煌的快板”，此刻，刘宇凡所演奏的开始部分，便是极缓板。
强弱的和弦不断交替出现，将钢琴的音色特点发挥得淋漓尽致。
刘宇凡的双手，缓缓地，似乎有些慵懒，几乎没有什么手指的动作，只是把手型摆好，然后在琴键上“落下去”，奏出声音。这样的演奏方式，若是放到一个不懂行的人眼里，怕是以为手指的基本功不够，但只有像石叔诚，常桦这样的专业人士，才知道他这么做的意义。
这一段极缓板，看似平平无奇，如此慢的速度，似乎是换谁来都能弹得出，但实际却并非如此。
这段音乐，有许多难点，若是掌握不好，便是弹出来了，也是形似而神非，专业人士一听便知。
这第一个难点，便是力度。
钢琴的英文名字叫piano，翻译成中文除了“钢琴”外，还有一个意义，那就是“弱的”。这也正说明了钢琴是一件“有强有弱”的乐器，这也正是它的魅力所在。
这段甚缓板所要求的力度变化之大，若不是对曲子有着深入理解的人，怕是根本弹不出那种味道来。比如一开始的强和弦，其实手指只是起到一个支撑的作用，真正发力的部分，却是在肩关节。而若要弹出像刘宇凡那般通透、雄浑的和弦，更是非得将上半身的重量也要调动过来一般。如此之多的重量集中到指尖，传递到琴键上，还要靠着掌关节来支撑，若是真的把这个动作做到位了，掌关节的承受力是相当高的。
当然，也有许多人能够轻易“做到”，但其实却是形似而神非，那些“重量”，有一多半因为肌肉紧张，而传递不下去，被“拦”在了大臂和小臂处，只有少部分通过掌关节传到了指尖，落到了琴键上。
那如何能保证弹得响呢？就需要掌关节和手腕“帮忙”了，人为的用上力，让声音显得更响些。只不过这样一来，出来的声音响则响矣，却一定是响而躁的，失了那份浑圆厚重的美感。
而像刘宇凡这般，手腕以下的部分看上去“懒懒的”，像是很机械的没有一点主动性，恰恰是完全放松的表现，大臂也好，小臂也好，包括手腕，都只是充当了一个“通道”的作用，重量被完全“下放”，最终的承担者只是掌关节，这样出来的声音，才均静、结实、舒服！
第二个难点，是节奏。
有人总感觉快的曲子不好弹，其实慢的曲子更不好弹，特别是“极缓板”这种速度的曲子。为什么？因为它慢，太慢了，慢到你几乎察觉不到它的拍子。但是，它却是有拍子的。
许多人在演奏《悲怆》的第一乐章时，对这段音乐处理得都很“随意”，甚至把“甚缓板”弹成了“散板”，却不知道两者之前是截然不同的。
“甚缓板”有节奏，就算是再慢，每个和弦、每个音符什么时候出来，也有着严格的规定。但如果弹成了“散板”，那就是很随意了，想什么时候出来就什么时候出来，严重破坏了曲子的意境，这也是像石叔诚这样的专业级教授最无法容忍的。
但此刻，石叔诚脸上的神情却很柔和，而且带着一丝丝的赞许。只因为，在这段甚缓板的处理上，刘宇凡处理得实在是太到位了，几乎没有什么瑕疵。石叔诚自问，便是自己来弹，也就做到这样的程度了。
“真不知道这样的火候，是哪位老师帮他磨练出来的。”石叔诚心里暗道。
只是，看着刘宇凡一开始这段的演奏，许多人却有些急了起来。
“宇凡弹的这曲子也不快啊，他平时在家里练的时候，不是弹得挺快的吗？”薛东哲看着屏幕前刘宇凡的演奏，嘴里嘀咕了一句。刚看了之前那女的弹的《钟》，他都被那手给震住了，心道那还是人手吗？怎么可以动那么快？
对于他这种纯粹的钢琴“门外汉”来说，区别弹得好与坏的唯一标准，就是看谁弹得又快又熟，而比起之前那个叫莫曦的女选手来，刘宇凡现在弹的这首曲子，明显“很没意思”。
“切，东哲哥，你不懂别乱说话，我哥弹的这首《悲怆》，也是世界名曲，贝多芬的，很难弹的，你别看前面，一会儿就到快板了。”刘晓冉撇着嘴说道，看着薛东哲和王小勇两个人不懂装懂的样子，她就感到好笑。
这首《悲怆》老哥也教她弹过，当时他要求那些力度呀、重量呀什么的，让她头都大了好几圈，足足练了两个多月，老哥还是不满意，正因为如此，她才知道这首看上去不太快的曲子，其实有多么难弹。
左手轻轻起伏，渐渐地加入了一些低沉的和弦，忽轻忽重的琴声，时而如同巨锤大斧，猛叩人的心弦，时而又如同和风细雨，低声轻喃，其间的火候把握，渐渐将众人带入到了曲子的意境中。
在一个带着明显问句特征的乐句结束后，曲子终于不再保持之前的缓慢，如同情绪的总爆发一般，由右手带出一连串迅速的半音级进，将曲子的情绪彻底点燃！
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