似乎为了避免大家失望，江夏在电影中大篇幅的融入了爱情元素，不过这种爱情不像是《星愿》中那么刻骨铭心，不像是《赌神》中那么遗憾，反而充满了恶俗感，很是低俗。特别是单相思的那一段，让人看了有些倒胃口。
电影中的笑点很密集，影院中经常能听到笑声，但这个笑声的来源，却都是一些比较低级的无意义的对话。江夏在安排笑点上，用的手段，没给人缓冲的时间，以纯粹言语转变来造成笑点，这本是好的，还是归于那句话，笑点的对话，太俗。
《赌神》也有描写小人物，陈小刀就是一个小流氓，但这部电影中的笑点，就不那么低端，每个笑点，都前后有因，让人看了很舒服。《赌圣》也是小人物，却写的那么俗，很难相信这是江夏的水准。
除了喜剧元素、爱情元素，《赌圣》还添加了大量的动作戏，比《赌神》的动作戏要多出很多。
喜剧、爱情、动作，还要加上最根本的赌，四个元素混杂在一起，给人的感觉每个的分量都差不多，没有偏重，没有侧重，让人分不清这到底是动作片？还是赌片？还是爱情片？还是喜剧片？
真希望江夏能好好考虑一下，他说他要拍赌片三部曲，这第二部就让人失望到如此地步，那第三部呢？
……
影评人“失落墨客”——《惊喜！江夏又一经典！》
江夏的《赌圣》绝对的诚意之作！经典之作！
我是江夏的粉丝，很多人都知道。所以我评论江夏的电影，始终都是说好话的，这次也不例外。只不过我还是要说，江夏这回真的玩的太玄了，一个不好，一世英名都要毁于一旦，不过也正是有了他这样的导演，电影圈才越来越有趣。
很多人或许认为江夏的《赌圣》把目光对准了小人物，整个故事喜剧成分太浓，笑点太过低俗，但实际上，这正是江夏想要的。这部电影的故事发生在现代，但实际上讲的却是上世纪九十年代的故事，最典型的就是蜗居的出租屋。
从装修风格，到住宿风格，都是九十年代的风格，包括吃穿用度，都没有现代化很重的味道。甚至去马场赌马，投注的时候，也是九十年代的香江风格，而不是现在的香江风格，熟悉香江的朋友肯定会知道这一点的变化。
除了讲一个九十年代的故事，江夏其实在刻画人物上很用心也很用功。
评价一部电影的好坏，要代入到电影的环境中去。阿星所在的环境是什么样的环境？三叔原来是舞厅的服务生拉皮条的，阿胜是卖鱼的，阿萍是舞厅的小姐，都是一群社会最底层的人，他们的对话，本来就是这样的，是这样低俗的。
江夏成功的刻画了一些人物，把小人物的生活百态展现了出来。整部影片，给我印象最深刻的是在马场那一段，阿胜跟阿英两个为了给孩子看病去赌马赚钱，阿星帮他们搓成了中奖的票，然后说了一句“以后不要再赌了”。我想，这才是江夏要说的话。
如果说《赌神》是江夏把赌展现给大家，让大家知道最顶级的赌神是什么样，金字塔最顶层的生活状态是什么样，是那么潇洒，是那么风度，是受伤失忆都让那么多人牵肠挂肚。那么《赌圣》就展现了赌的最底层是什么样，是邻居大爷大妈打的麻将，打了几百圈三天三夜不睡觉，嗜赌如命，上瘾。
刻画大人物容易，刻画小人物殊为不易，江夏为了刻画小人物，肯定没少请教别人。
整部电影的节奏跟《赌神》完全不一样，跟《赌神》的牵扯也不那么深，因为对阿星他们来说，赌神高进的等级太高，他们根本够不到，只能从录像带中看一眼，过过眼瘾。
说完了人物，咱们聊一聊喜剧部分，这是我个人认为，江夏风险最大的一块。
江夏这次的喜剧方式，让很多人不适应，跟他以往的喜剧方式完全不一样，原因是他在开创一种新的喜剧模式。
我不知道江夏给这种喜剧模式定义成什么，但那种没头没尾的喜剧方式，很被大众所接受，听电影院的笑声就能知道江夏有多么的成功。可以从电影中看出来，这种喜剧方式应该还是初创，有些太刻意，所以江夏他们只能在表演上去弥补。如果仔细去看的话，可以发现江夏在这部电影中的演技，来了一个大爆发。
不光是江夏，江夏电影中的每个角色都不会演的差，他对作品要求严格，很多明星都爆过料，也不多提。
《赌圣》是江夏赌片系列的第二部，他说过赌片要拍三部，在第二部中。就已经开始给大家惊喜，让大家知道，原来赌片还能加上特异功能完。是的，能加上异能，但在江夏之前没人能想到。
江夏开创了赌片这个类别，他拍摄《赌神》是在向大家展示赌，拍《赌圣》是在探索自己的喜剧道路，后者更难，野心也更大，我可以断言，等到某一天，江夏把这条道路完全开辟出来后，你们会发现《赌圣》是多么经典。
最后，不提江夏所有的目的，回归到《赌圣》本身，绝对是一部合格的喜剧商业片，能让观众一直爆笑的电影，怎么都不可能算失败，不可能是烂片。
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