“……cut!cut!cut!cut!你自己算算已经ng几条了?再来一遍!”周星池气急败坏的大吼道:“各部门……预备!丢你妈!你在干什么?喝你妈的尿啊!”
被周星池指着骂得那个主持反打镜的摄影师正在趁着ng间歇接过助理递过来的一杯奶茶在喝,没想到周星池这么快又叫预备,慢了半拍。
跟周星池拍戏的班子只要一上工,全部跟打仗一样。星爷一叫“预备”,这些人就必须象行刑队士兵给子弹上膛一样,第一时间内咔咔一声响,所有部门所有器材所有动作同时到位,哪个环节慢了一步就要挨骂,多慢两次就要被炒鱿鱼——星爷的脾气在圈里是非常出名的。
那个倒霉的摄影师连叫助理过来拿走的勇气都没有,连忙点了下头,回头一扬手,就把那杯可怜的奶茶连杯子扔到身后五步附近的一个垃圾桶里了。
周星池铁着脸,举起手道:“各部门……预备……aaction!”
自从2001年的《少林足球 和2004年的《功夫》、2007年的《长江七号》之后,星爷依然保持着三年一部的习惯。眼下拍的这部2003年的《外星宝贝》原定是这个月就要杀素,2004初在香港和大陆上映,基本上和华星集团地《花木兰》是同一档期的戏。可是一直拍到今天。也才拍了三分之二,看来原定的档期上映基本无望了,叫星爷怎么能不着急。
这位低迷的香港电影市场上著名地“救市主”虽然一直保持着良好的票房成绩,但是一年年下来。却越发觉得有些力不从心了。
纯无厘头的喜剧是不可以演一辈子的,星爷从《喜剧之王 开始就一直渴望在喜剧商业片中加进艺术和人文内涵的元素,希望自己在中年后能成功转型,以便将来渐渐转入幕后,由大众心目中的喜剧演员慢慢成为一名成功导演。
但是观众们显然还是更喜欢他的喜剧表演,而他煞费苦心经营的所谓影片中的人文内涵,却鲜少有人欣赏。在《功夫》里升华出来的所谓精神境界,除了一些铁杆星迷地刻意过度解读之外,几乎成为许多刻毒影评人的笑柄。
凭心而论,华语片圈子里从来就不缺擅长“人文内淋”的导演。缺得反而是精通各种商业元素地能够取悦观众的电影玩家,星爷舍自己之长而就自己之短,是他这几年工作不顺心的主要原因。
要讲玩弄一些文化底蕴、艺术内淋的东西。他和他的整个班底毕竟缺乏一定地文化积累。这也是他自从《少林足球》后拉上赵微这条路之后一直制造机会亲近电影学院系统的缘故之一。
在香港电影的商业性终于支撑不住表面繁华而日见低迷衰落地时候,艺术性和商业性并重越来越成为一个被市场实践反复证明了的真理。
从前那些嘲笑文化和艺术,把它们视为迂腐、过时的代名词的香港电影人,都开始反思这个问题,而星爷显然是这群人里走的比较早。想的比较深的一位。
在这个方面,刺激他最深的一个人,大概就是当年他在电影学院旁听那一个月时。结识的那位名叫易青地年轻人。他不得不承认,跟商业元素相比,艺术和文化显然是后劲比较足,影响比较深远的一种元素,无论是在电影还是在任何行业,都是一样的。
因为这些东西,能够在短短三四年时间,把一个象易青那样的普通大学生,改造成那个样子。星爷自己摸索了十几年所达不到的高度。做不到的事,易青三年就做到了。
整垮娱乐圈黑大鳄新义安、驱逐香港电影业十一家社团的黑股份、一口气拿下十几项香港金像奖、并购中国星、英皇而成就香港电影第一大影业财团,现在又开始筹备进军美国市场……这一桩桩一件件,每一样都足以惊世骇俗,足以夸耀终生。
星爷当初给易青那个硬币的承诺,无非是欣赏这个年轻人,想在将来给他一点提携,没想到一晃眼,这个人已经强大到他提携不动了——真是人生如戏。
知识与艺术一旦与世俗社会的游戏规则结合,竟然能爆发出这么恐怖的力量,星爷现在颇有点感叹青春不再,长江后浪推前浪的感觉。
就拿眼前这场戏来说吧,就是让男配角和女主角演一场轻薄的戏,然后女主角给那个男的一个耳光,说一句台词而已——就这么简单,居然ng了六条不过,而他无论怎么说,就是不能让那个最近刚选上来的楞头小子搞懂应该怎么表演,真不知道现在的新新人类都是怎么想事情的。
……
“cut,不拍了!”
星爷这下反到不吼了,他火到极至的沉默反而更让人发憷,所有人都小心翼翼的看着他。
那个年轻的男配角一脸无辜,他也不知道自己错在哪里了,反正星爷不是说他戏过了,就是说他戏不够动作太僵硬。他自己也觉得奇怪,不是很难的戏啊,为什么就是做不到星爷的要求呢。
拍摄的地点是一处租来的酒店游泳池边。
星爷一脚踢开一张折叠椅,气闷的走到阳伞下,一屁股坐在躺椅上,一言不发。
星爷拍戏可是件招人的事,每次他圈出的场地外,总会有许多路过的人围观。要是在公众场合,那更是必须出动巡警才能维持秩序。
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