第三二九章名画齐聚
PS：感谢【书友100107213110046】兄弟投的月票和评价票，谢谢！！！兄弟姐妹们来点火力支援吧，连日万字更新无涯需要动力!!!
………………
不是李墨白少见多怪，而是《穿红背心的男孩》实在是太有名了。
2008年1月的时候，一伙盗贼持枪在瑞士苏黎世布尔勒美术馆劫走四幅名画，其中就包括塞尚的这幅《穿红背心的男孩》，另外三幅分别为莫奈的《在维特尼的罂粟花田》、梵高的《盛开的栗树枝》和德加的《会计和他的女儿》，四幅画总价值高达1.6亿美元，不过艺术是无价的，所谓价值只是一个标准而已。
其中，莫奈的《在维特尼的罂粟花田》和梵高的《盛开的栗树枝》据称在附近的一座精神病院找到，实际上谁知道真假，洋鬼子经常干这些乌龙事件，当然也是为了捂盖子，毕竟这四幅画太有名了。但是塞尚的《穿红背心的男孩》和德加的《会计和他的女儿》自始至终没有找到，却让李墨白在这儿看到其中一幅，李墨白又如何能不吃惊。
虽说李墨白已经知道这次拍卖的东西大多都是见不得光的东西，但却没有想到会遇到轰动世界的名画。
仔细看了一番这幅画的真伪，李墨白确定真迹无疑，在剑桥读书的目的就是学习西方的艺术，更何况李墨白读书的时候，参观过欧洲多数博物馆，对于塞尚的作品没有少见，对于塞尚的风格更是了然于心。
塞尚被誉为“现代绘画之父”，这几乎是每个艺术爱好者都耳熟能详的事情，正是因为塞尚提出“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比，物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”、“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐”等观点，并且在作品中充分体现了自己的思想体系。
并且完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性，从结构的观点来描绘对象。
正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。可以说，现代艺术起始于塞尚，被誉为“现代绘画之父”也是名至实归。
而这幅《穿红背心的男孩》的男孩正是塞尚这一艺术思想的体现，在这幅画是以一位名叫罗萨德米开朗基罗的意大利少年为模特儿，也是塞尚一生中唯一一次花钱请模特儿，一共画了四幅角度不同的油画肖像，而这幅取四分之三侧面角度的肖像，是其中最成功和最著名的一幅。
在这幅画中，人物的头部倚靠在弯曲的左臂，右臂则随意地垂放在腿上，男孩的形象占满整个画面，他那呈弓形的身躯是整个构图中主要的构成要素。这一形象被牢牢地限定在一个紧密的空间结构中——左侧被窗帘的斜线限定；上端被后部墙上的水平线框住；而右侧则被那三角形的深颜色所限制，弧形的手臂与弧形的身体彼此协调。
全画形、色、点、线等因素，均按一定的理性秩序一起组构，为求得画面结构的妥贴与和谐，塞尚有意改变客观形象的外形及比例，特别拉长了画中少年的左臂，从而使那延长下垂的冷色袖子，在画中成为一泻而下、有着足够份量的白色块，与上部大面积的白色及冷色取得均衡。
画中那些不同形状与颜色的色块的安排，皆独具匠心。就连少年发问和额头那闪光的白色与留空，也决非随意或偶然之笔；少年左肘下那块方形白纸，在画中则更是举足轻重，假如在欣赏这幅画时将它遮挡，整幅画便失却了平衡，失去了光彩，泯然众人。
这一姿势在塞尚后来其它一些肖像画中也曾有出现，如：《吸烟的男子》、《坐在头盖骨旁的男孩》、《意大利女孩》等，因而可以说这是塞尚绘画生涯中最重要的一个转折，其价值完全不是用价值可以衡量，如果一定要用价值衡量则是商业对艺术的玷辱。
仔细地欣赏过这幅画，李墨白便决定无论如何要拿下这幅画，现在对于李墨白而言，完全不用考虑钱的问题。
看完了塞尚的画，李墨白迈步往下看去，入目尽是价值不菲的名画，即使不是世界名画，也是各国国内一流画家，虽然心中惊讶得无以附加，但也兴奋地想跳起来。
一路看下去，赫然再次发现一张驰名世界的印象派大师梵高的《离开尼厄嫩教堂》，李墨白知道这是出自于荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆，于2002年4月被盗。
这家博物馆藏有200幅以上油画和500幅素描以及大量的梵高书信，但也是艺术大盗眼中的香饽饽，屡次被盗，1991年的时候曾经那个被盗走20余幅作品，2002年再次被盗走2幅作品，博物馆也可谓是不长记性，这是公开的，至于没有公开、没有成功的却是更多。
这章没有结束^.^，请点击下一页继续阅读！