这种“侠”，当然也可以是心头牢牢记得“为国为民，侠之大者”八个大字，徘徊于江湖与庙堂之间的壮士，就像《一刀倾城》里的王五，颇有些捐躯赴国难，视死忽如归的气概。如果没有这点精气神，武侠片就不再是武侠片了，称之为武打片更好，或者干脆就是黑帮电影，主要是帮大家宣泄一下内心的暴力倾向。
一些人纠结于《一刀倾城》把很多角色都武侠化，如谭嗣同，如袁世凯，如奕亲王，如王妃，都成了武林高手了，觉得有些扯淡，更扯到了什么历史虚无主义。
可看一部电影，其实就是去做一场2小时的梦。武侠当然也属于梦的一种。做梦，自然不必过于考虑现实，就好比野店荒林，大刀未必不能与还热着的枪口对抗；庙堂诸公如袁世凯，乃至王府里的一个妃子，也都有可能是不显山不露水的武林高手。
那么什么样的电影能被称之为好电影呢？
《一刀倾城》是吗？显然是的！
我们很多时候看电影，其实就图一乐，想从中挖掘什么微言大义，并不是一个正确的选择。
但影片中，谭嗣同的话还是感动了我，可能也是因为历史确有其人吧。“我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”，一名殉道者打算用自己的殉道证实道的确实存在和值得追寻，不再去管打败他的对手和周围的旁观者。
电影最后，大家去铲除叛变的袁世凯，为谭报仇，结果自然是失败了，毕竟“戏说不是胡说，改编不是乱编”，历史上袁世凯还活了好久，编剧不太好把他写死，于是只能是壮士屈死、英雄衔恨，家国情怀之中，颇有些悲情的味道。唯一一个光明的小尾巴是，大刀王五的徒弟逃走了，用片中的话说就是“只要有你，就永远有大刀队””走得了今晚，也才有明天。”
其实像王五去救谭嗣同的时候，谭嗣同说，我不走，要革命就会有死人，让我先死，我要用我的血，就会唤醒一部分人。
如果这仅仅是电影情节，我会觉得太假。但它却多半是真实的事。现代的人无法了解一百年前那个英雄辈出的年代，无法了解那些血性的男儿。换了现在这个时代，再多的鲜血也不会唤醒一个人。
因为每个人都活在自己卑微的世界中。
可那个时代是不同的！
而事实上，每个时代都是需要公车上书的人，也需要慷慨就义的人，需要八面玲珑的人，唯一不需要的就是就义现场看热闹的群众，好像砍头是无奇不有之事，围观的人不悲不喜岂不是更奇？民族气概与动作节奏都拍的挺不错的，悲壮苍凉，大刀王五作为一个旁观者看待变革与守旧的冲突，而自己也成为时代的牺牲品，但旧中国，一定需要的，没有人迈出第一步，就不会有未来可医的方子。
我们总是需要回忆一点乱世，因为现代社会人们几乎已经完全被鸡零狗碎和鸡毛蒜皮占据。
最后总结一下，这部电影之鄙人的一些观后浅见。
人物形象、戏剧冲突客观、立体、不偏不倚，是这部电影的优点之一。没有为了突出英雄形象去塑造英雄，没有为了突出英雄形象去丑化小人。相比不少武侠电影而言，这部电影能做到这一点是弥足珍贵的。
袁世凯是电影里面的反派，小人，但是实际上，电影却并没有刻意地去丑化这个角色！
看过这部电影的朋友，或许会体会到这部电影的“美”。美在何处？
其一，表象之美。片头爱国壮士健美的肌肉，片中优雅动人的王妃，精彩的武打设计，片尾处那柄撑起的油纸伞……太多，足以给人留下印象。
其二，台词之美。“故国非国，有家无家，天下之大，何处有我王五容身之所。”“大不了血染黄沙路，一死天下殊。”“红日西沉，总有再起之时。”……豪迈、悲壮的话语从英雄之口吐露出来，给人更多的心灵震撼。在电影中，有段王五和王妃的对白，我始终认为，那段人物对白是我看过的所有武侠电影里面最精彩、最触动心灵的对白。英雄的柔情，美女的眷恋，既是一种绝决，又是一种告白。一段被俗世桎梏的情缘，在对白中始发、升华、散开、消褪，何等的触动人心。
其三，余味之美。《一刀倾城》这部电影，有着很浓的余味，电影末段，谭嗣同就义，王五一干人相继追随谭嗣同之脚步舍生取义。电影在浓烈的悲剧色彩中收场，一切都结束了，然而一切都结束了吗？
王五的小徒弟冲出了重围，成为唯一的一名幸存者，他手持双刀，怒目冲天，眉目之间像极了他的师傅王五。将来还会发生一些什么故事呢？红颜知己来到王五墓前，为他祭拜，墓碑上镌刻着“吾友王五之墓”，然后转身离开。在她的心中，王五只是他的一个朋友吗？如果时代允许她来主宰自己的命运，让她作出选择的话，或许，是恋人吧？
热血之美哉！
时代不缺乏英雄，因为英雄永远超脱不了时代。
袁世凯说，胜负已定，王五说，是的，但生死却未分。
当剧情忠于历史时，这注定是一场悲剧。胜负是悲剧，生死，依旧逃不出悲剧。
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