宛若神迹……
从舞台底部耸立而起的音管，依照着特殊的音律有序的在墙面上排列。几乎占据了□□三分之一的墙壁。而雕刻其上的花纹，却能够巧妙的同大厅墙壁上描绘的众音乐女神像相呼应，完美的融合在一起。
就像是中世纪时建立在古罗马废墟之上的意大利，那种带着颓废的奢华与雍容只消一眼，便能让人沉迷至极。
管风琴中的帝王，“Voce di Dio”（圣音）。
文艺复兴时期的意大利并非是一个统一的政体，其中最为出名的便是位于中部的佛罗伦萨共和国和教皇国。而这架名为“圣音”的管风琴，就是曾经教皇国位于王座的教皇利奥三世的私人物件。亦是目前世界上最大也最神秘的的管风琴。
据传闻，在中世纪的意大利，唯有最忠诚的信仰者才能一睹他的真容，而在利奥三世去世后，这架管风琴也随着他的死被永远的封存于厄洛斯教堂。
而现在，这把曾经蒙神眷顾的圣琴，却被童攸驯服，展现在众人眼前。
评审席上的评审们皆瞠目结舌。他们眼中满是惊叹和讶异，几乎不敢相信自己的眼睛。
与此同时，高台上的童攸也有了动作，他稳稳的在琴凳上坐下，将手放在管风琴的琴键上，按下了第一个属于他的音符。
宏大的金鼓之声骤然在大厅中炸开，那些沉浸在阴暗情绪里的人纷纷从梦魇中惊醒。而后却又逐渐变得渺然温柔，如沐春风。
忏悔、感恩、赎罪、还有新生。
分明是最为恢弘的乐器，却能演绎出这种轻柔至极的旋律。
《奇异恩典》本就是一首为了感谢神的宽容与怜悯的赞歌。
没有华丽的炫技，亦也没有花哨的附加编曲。约翰·牛顿凭借着对神最至高无上的虔诚作下了这首曲目，并且被当时的音乐家预言，除了约翰·牛顿本人，再无人能够将这首曲目完美演绎出来。因为他们都没有约翰·牛顿那颗被神明净化后纯洁无垢的心。
这个预言，直到几百年之后的现在，亦无人能够打破。可如今，在童攸面前，却像是笑话一般不堪一击。
天籁之音响彻整个整个金色殿堂，宛若神明听到信徒的渴求，降临于世。
这首曲子，是约翰·牛顿耗尽心血为神谱就的赞歌。而此刻正在演奏的童攸虽然并非是什么狂热信徒，但却依然能轻松驾驭。
因为，他即是真正的神。能够凭借音乐，让芸芸众生顶礼膜拜的神。
管风琴，怎么会是管风琴！
另一边的白忆呆滞的站在原地，看着童攸的背影，死死的握住了手里琴弓。此时此刻，他终于明白了自己在开场之前忽略的不安代表了什么。然而一切都为时已晚。
一年前的选拔赛上，童攸的管风琴技艺还略显生疏。可时至今天，却已是游刃有余，弹奏技巧甚至还要远远超过他在小提琴上的造诣。
精致的东方少年，端坐在需要仰望才能看到的高台之上，纤长优雅的指尖在舞台灯光的照耀下，宛若灵狐悦动在琴键间。
眼下，没有唱诗班，也没有神子和圣母的神像。可童攸的琴音，却为他营造了一个真正的天堂。一个，足以将万物洗涤净化的圣灵天国。
奇异恩典，何等甘甜，我罪已得赦免；前我失丧，今被寻回，瞎眼今得看见！
如此恩典，使我敬畏，使我心得安慰；初信之时，即蒙恩惠，真是何等宝贵！
许多危险，试炼网罗，我已安然度过；靠主恩典，安全不怕，更引导我归家！
将来禧年，圣徒欢聚，恩光爱谊千年；喜乐颂赞，在父座前，深望那日快现！
这才是真正的交响乐大师，拥有最高雅的灵魂，最包容的心态，没有一味锐利的攻击，亦不带着怨天尤人的憎恶，也从不软弱无能的自怨自艾。而是用音乐的力量，将最迷人的梦境带给所有聆听之人。
台上台下皆是一片平和的静谧与安宁。所有人都闭着眼，享受着这份难能可贵的美好。此时的他们，已经彻底被童攸征服，甘愿将他拜为心目中至高无上的神祗。
随着管风琴音色由轻柔转变为恢弘，代表着忏悔之情的第二乐章很快便要结束。可白忆却呆愣在原地，连琴还都没有架起。他手指颤抖着，根本无法拿稳琴弓。至于原本熟记于心的曲谱，也瞬间乱做一团。
他已经快要被逼疯。
童攸的琴音一刻不停歇的笼罩着他，用最直观也是最现实的方式告诉他他们之间相差的距离，将他的痴心妄想打醒。曾经的白忆不过是个没有资格在童攸面前谈论交响乐的无名小卒。而一年后的今天，这份距离非但没有缩短，反而变成了天堑。
真正的高山仰止。
赝品就是赝品，他一辈子都无法取代童攸。
白忆眼前一片恍惚，然后便有绝望的眼泪自眼中滑落，瞬间沾湿了面颊。他用两世的怨恨和不甘像童攸报仇控诉，而童攸却只用一首《奇异恩典》便将他打击的体无完肤。
白忆清楚的明白，终其一生，他都无法跨过这个心结，也再也无法在成功将小提琴拉响。因为只要听到琴音，他便会回想起今日所受的屈辱，和宛若神明、能够轻而易举将他打垮的童攸。
纵使重活一世，白忆还是彻底的输了。
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