像这种规模拍戏，说起来也算是大片了。不过在陈笑棠眼里，这种规模只能算是小儿科了，如果让他们见识过拍摄《秦始皇》那种千军万马，估计他们就知道什么才是井底之蛙。
戏开始拍摄了，主要故事情节讲的是刘德铧饰演的男主角被龙方饰演的大反派派来的人马给包围住了，然后面对这帮来势汹汹的家伙，华仔和自己同伴耀阳哥很悠闲地摸出一根烟抽了起来，似乎根本没把这把人看在眼里。
镜头扑捉的很到位，由远及近，主要拍摄四周环境与华仔人物表情的对比。
不过要是让站在龙套队伍中的陈笑棠来说，这种拍摄手法顶多属于中规中矩，走得还是香港警匪黑~帮片的老路子。
换做未来《古惑仔》年代，这种镜头会用快镜头切换，制造出压迫和紧迫感，然后是人物眼神的交流，凸显心理变化。
不过可惜，这时候他只是一名很平凡的小龙套，藏在人海中故意掩去光芒的宝石，谁会去注意他。
这名拍摄《天子门生》的导演，很明显是好莱坞《教父》这部戏的忠实粉丝，在整个拍摄当中都有意无意地在模仿这部戏。
不错，是在模仿。
按道理来说，创造者与模仿者最大的差别是，创造者永远处于顶峰，模仿者永远矮上一头。
大画家齐白石怎么说来着，学我者生，像我者死。
比如说，你看某人很酷，你就连表情，抽烟，之类的都学他，结果越学越尴尬。再比如，你看佛那么好使，你就跟佛学正襟危坐，拿自己的理解去臆测佛经的关于佛的威仪，也学“佛”的做派，正经到古板的地步去说话做事，结果就…悲催了。
这位导演也是如此，他太崇拜《教父》这部戏的导演了，所以在这部《天子门生》中刻意去模仿他，让华仔变身成为《教父》中的男主角迈克，抽烟的举止，还有看四周的眼神，都要求和迈克一个样。
这样以来，问题就出来了。
华仔稍微做得不好，他就要求重拍。
一来二去，就拍了四五条还没过。
华仔被搞得有些疲惫，连跟着搭戏的耀阳哥也有些不耐烦了。
实则这位导演没搞懂一个道理，时移世易。
《教父》那部戏拍摄的背景是美国七十年代，所以那时候的美国上流社会要求男性举止要文雅一些，多学习英国的绅士阶层；而香港这部戏已经是要步入九十年代了，是个浮躁的时代，在这样的大背景下，演员还刻板地像绅士那样就显得太假了。按照陈笑棠的意思，华仔的表演不应该是收敛，而是张扬，像《古惑仔》中的郑一健那样，锋芒毕露。张耀阳呢，就不是张扬了，而是狂放，直接拿出《古惑仔》中乌鸦的神经质，那样表演出来才会显得更酷，更符合时代精神。
回过头想一想，怪不得前世的时候这部《天子门生》投资挺大，阵容超强悍，却没什么好口碑，而晚它几年的《古惑仔》却一飞冲天，说白了，一部戏必须要抓住时代的脉搏！
一直拍摄了大约一个半小时，华仔面对群雄抽根烟这段戏才算拍摄完毕。接下来就是打斗的重头戏了。
导演和编剧商量了一下，然后安排手下的几个龙虎武师开始教导华仔，耀阳，以及那些龙套等会儿该怎么做。
说起这种黑~帮题材的打斗设计，并没什么困难，不比拍摄武侠片，吊威亚飞来飞去，容易发生危险。不过，越是简单，就越是容易出错。别看这些龙套们平日里一个个人五人六，自以为很了不起，可是面对镜头可就全蔫了。
拿着道具刀不知所措，眼睛不由自主地就会朝着摄像机那边瞥，心说，等会拍摄的时候会不会拍到我，给我来个特写？有的干脆抢戏，使劲儿往镜头这边挪动。有些傻乎乎的，则不由自主地就跳到了镜头外面去。
没办法，人太多拍摄起来就是这种效果。
试着来了一遍，导演很不满意，拿着大喇叭吼吼，再来！
于是，这帮平日里耀武扬威自以为天下第一的蛊惑仔们，不得不重新拿起道具砍刀玩劈杀。
我砍砍砍，我砍你个满面桃花开！
我剁剁剁，跺你个浑身肉夹馍！
这个故意来个慢镜头，口喷鲜血！
那个使劲儿把脑袋对准镜头，脸上露出痛苦抽搐兼二百五的神情。
那边导演悲催啊，这是拍戏吗？这分明是放羊嘛！
“CUT！”导演再次拿起大喇叭喊停，一脸焦急地说：“我求你们了，专业点好不好？虽然你们不是正式演员，虽然你们没演过戏，不过没吃过猪肉难道还没见过猪走？那个你，刚才你喷的什么血，需要那么夸张吗？还有你，你对着镜头挤眉弄眼干什么？知道的你很痛苦，不知道的还以为你长期便秘！”
“不是啊，导演，我们这样也是想把角色演的立体化一点，生动一点；‘演技之神’拉菲哥说了，龙套也是演员，必须要抓住自己的特点！我的特点就是嘴巴够大，喷血的时候能够淋漓尽致！”
“还有我，我长得这么有特点，如果镜头能够扑捉到我十分之一的神韵，就一定能够诠释镜头所要表达的丰富情绪！”
导演脑袋撞墙的心思都有了，“我重申一遍，你们只是龙套，不是演员，还有这部戏是黑~帮片，不是文艺片，我也不要求你们去诠释什么，只要求你们好好地给我演好自己的角色就OK了！”
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