按照林轩的理解，《摇啊摇，摇到外婆桥》这部电影，讲的是一个宿命与轮回的故事。
14岁的乡下少年唐水生，独自一人前往魔都，投奔在黑道大佬唐老爷家做管事的亲戚六叔。六叔给他介绍了个伺候唐老爷情妇—着名歌星小金宝的工作。小金宝一开始还看不上笨手笨脚的水生，不过后来也习惯了他的存在。
唐老爷有两个把兄弟，一个是“赛诸葛”宋二爷，一个是“莽张飞”郑三爷，三人据说有过命的交情。宋二爷得罪了魔都道上的另一个大佬余胖子，唐老爷出面帮他说项，对方没和宋二爷计较。
宋二爷看似对唐老爷很忠心，实则早有取而代之的妄念。他勾引小金宝和他偷情，为的就是有朝一日能靠女人扳倒唐老爷。
余胖子原谅宋二爷的举动，迷惑了唐老爷。次日，唐老爷大意之下，被其手下偷袭，受了重伤。六叔为了就救他，连自己命都搭上了。唐老爷为了躲开余胖子的人，不得不带着小金宝和水生等人，前往魔都周边一个不知名的小岛避难。
在小岛上，小金宝和水生结识了岛上唯二的居民寡妇翠花嫂和她的女儿小阿娇。和小金宝一样，小阿娇也有一副好嗓子，而且长得一副美人胚子的模样。小金宝很喜欢小阿娇，甚至想把她带回魔都。
唐老爷上岛之后，下了不允许任何人出岛的死命令，违者格杀勿论。翠花嫂在邻岛有个相好，对方经常在半夜里上岛和她幽会。小金宝无意中发现后，在岛上待的无聊的她，就把这事张扬了出去。
唐老爷知道后，让人把翠花嫂的相好杀了，然后抛尸在芦苇丛里。小金宝知道此事后，对唐老爷的残忍十分不满。
水生在岛上大号时，无意中发现了宋二爷的手下欲加害众人。他脑子一热，便跑到唐老爷身前，告发了正在和对方打麻将的宋二爷。
唐老爷一点也不意外。他躲到岛上，看似无奈，实际上是个局。而这个局，就是为了和余胖子一直有勾结的宋二爷设的。而看似莽撞的郑三爷，正是他派出去盯住宋二爷的暗子。他甚至早就知道，宋二爷和小金宝有私情。
唐老爷活埋了宋二爷和小金宝，顺带杀了和小金宝聊过几次的翠花嫂。他把小阿娇从岛上带回了魔都；悉心培养之后，她或许是另一个小金宝。
至于水生，虽然他为了救小金宝，冲撞了唐老爷，但唐老爷念在六叔的份上，还是留了他一命。他把水生倒吊在从小岛返回魔都的船上，算是惩戒一番。唐老爷相信，过不了几年，水生就会是另一个在他面前惟命是从、甘愿为他卖命的六叔。
以上就是林轩梳理过后的电影剧情。当然，这里面可能有他的个人理解。
在他来魔都之前，林轩为这部电影，可是没少做准备。唐水生这个角色，戏份多、台词少，有大量的内心戏需要他精准的演绎出来，是非常典型的“电影演员式表演”。
为什么大家普遍认为，电影演员比电视剧演员咖啡更高？林轩认为，这很大程度上取决于二者不同的表演方式。
电视剧重台词，剧情的推进，几乎都是靠着台词来完成的。一个演员，只要台词功底好，形象贴近角色，哪怕他/她在表演细节上做的差一点，观众们也不会太挑剔的。
电影就不一样了。电影剧情的推进，可能靠场景的切换，可能靠音乐的变幻，可能靠镜头的剪辑，当然也可能靠演员说台词来完成。相比电视，电影的屏幕要大的多，一个怼脸特写镜头，观众们甚至能看见演员脸上的毛孔。
所以，一个好的电影演员，必须有控制“微表情”的能力，确保自己五官的每一次移动，都能恰好的体现电影中角色的心里变化。这样，才能演好每一场“内心戏”。
这些道理，林轩自然是懂的。上一世的他，看过《摇啊摇，摇到外婆桥》这部电影可不止一次。他对这部影片的孰优孰劣，自然有自己的看法。
具体到表演上，相比素人王啸晓，林轩有信心把唐水生这个角色演的更出色、更生动。他甚至觉得，自己准备的这么充分，演起来应该很顺利。
然而，开拍第一天，他就被张亿谋狠狠的打脸了。
剧组首日的戏，是在马勒别墅拍的。第一个分镜头，就是六叔送唐水生到小金宝的住处后，两人之间的对话。
李雪建饰演的六叔走进偏房，打开了电灯的开关，昏暗的灯光骤然照亮了房内简陋的陈设。他打量了一下四周，指着床说到：“你就睡在这儿。”然后，他又晃了晃床头上方墙面上悬挂着的一只铜铃，发出了几声破裂干涩的铜质声音。
接着，李雪建边做动作，边说出了一大串台词：“这是铃。铃声一响，就是小姐，在叫你呢。你记住了，铃声一响起来，你就是在撒尿呢，也给我憋回去。赶快跑到小姐面前，先叫一声小姐，然后听她的吩咐。小姐说话的时候，两只眼睛看着脚尖，把眼睛搁耳朵里去，在耳朵里头，瞪大了。记住了？”
这一大段台词，要想说好、说流利、说的符合人物特征，可是得下点功夫。很明显，李雪建老师对台词有自己的理解，他对剧本上原有的台词做了些细微的改动。
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