因为黎鞍这才登上了本该属于他的舞台。
他才是华人导演，乃至华裔电影人里面正儿八经的奥斯卡第一人。
李和信肯定是平京爷们儿那种绷着脸刚硬的站在那，后来给荆小强说不是为了绷个面子好显摆，真后悔上去。
他就不适合这种美式风格的脱口秀台面。
天海捧着小金人，也把舞台留给导演，她的静态高冷颜值有雕塑感，很吸引镜头。
可看似不起眼的导演却三言两语就把自己变成了视觉中心。
他是在花旗读的电影，之前拍的戏也是以华人在花旗的生活故事为背景，跟荆小强一样属于冰雪芒果人。
皮肤是黄的，心是黄的，但泡在白茫茫一片的西方社会已经很熟悉了。
对着麦克风还能单手插兜：“上台前所有人都提醒我千万要挺住，千万不能百感交集，泣不成声，虽然这样很流行也很煽情，但我想说哦，你们太低估了一个无戏可拍，在家洗了六年碗，做了六年家务的男人内心有多么坚强……”
全场愣了下，就开始爆笑！
李和信能听懂，纳闷儿，在家洗几年碗需要多坚强？老子从来就不洗。
天海不动声色的拿手肘碰他，提醒跟着一起笑。
黎鞍是那种软软的右岸腔英语：“我来就一直被恭喜，我也是第一次知道说这种领奖被恭喜是什么滋味，在这里我最想分享这种恭喜的只有一个人，当然我还是有职场情商的哦，敢这么说，也是因为我老板今天有三十多个提名，肯定会多次上台，不会在意我这么一点点私人小心思……”
真的，他不紧不慢说起来，那种得体的幽默分明是知识过剩、让人倾羡的体现。
一句话恭维了颁奖组委会，恭维了老板，摆正了自己位置，还逗乐观众。
但在笑声和掌声中却传递了真挚：“我只想把这种恭喜跟我太太分享，是你给予我洗碗做家务的宽容空间，从来不催促我这个一事无成的男人要做什么，总是支持我做些不知道该怎么表达的镜头画面……”
斯坦尼康终于捕捉到了席位上那个看起来特别普通的中年华裔女人，大屏幕上的剧照被切换过来的瞬间，甚至会感觉那个女主角就是黎鞍太太的样子。
平凡，岁月留痕，却笑中带泪的不好意思遮自己脸。
掌声真是热烈得发自内心。
现场几乎所有电影人应该都体会过，那种成名、出作品前的沉寂，让人发疯的沉寂。
虽然每个人都知道需要打磨自己演技、技能，也许才有一片成名天下晓的幸运，但这个落差巨大得让人心悸。
哪怕是演二代、导二代，有父母长辈带着入行轻松些，同样面临拿不出作品反而被人嘲笑裙带关系走后门的窘境。
电影行业这东西做不得伪，好就是好，不好就算使劲吹捧，观众看了，行家看了一样会评价甚至反噬。
所以谁都经历过这种成名前啥也不是的仓惶，四处奔走上戏寻求机会，然后可能试镜就被刷掉，跟人比外表，比演技，比才华甚至还要比潜规则。
看似光鲜的电影圈，实际上背后是巨大的惨淡基数。
罗斯库劳今天能在《角斗士》上扬眉吐气，可之前二十年都是到处跑龙套，甚至不惜拍风月片混口饭吃。
黎鞍却精准的把这种感觉表达出来，这就是他的特点。
就像当初甫一见面，他就能从细节指点出李和信、天海怎么诠释角色，现在他也轻易的把控住了全场电影人的共情。
让大家全都带着心有戚戚的认同感在鼓掌，全都觉得这个最佳外语片实至名归，这个华裔导演是有点东西的。
结果那位主持人在送三位下台之后，才随口提示：“不会有人还不知道吧，这实际上还是《加勒比海盗》的导演，感谢您在洗碗的同时也构想出了这样一场奇幻大戏……”
刚落下的掌声，不由得再次雷鸣般高涨。
哦哦哦，如果说最佳外语片的设置，本来只是给全世界其他文化一种来电影圣殿朝圣的施舍，其实一贯并不太重要。
荆小强却精确把控到这个缺口，用作自己港产西片的切入点。
一旦《太平轮》冲破了这个缺口，后面源源不断的电影都会冲击这个薄弱点，以他选择创作都是后来年度大戏甚至几年、十年经典作品的档次，这个最佳外语片的门类几乎会被他把持。
安宁这些熟面孔反复拿最佳外语片简直是在嘲讽组委会设置，所以只能把这种全程英语配音的华语片当做西语片参加更多奖项。
这时候观众席上的电影人们已经看出轮廓了！
这个说话幽默的华裔导演，并不是刚才大家以为的《海角》只是恰好演出了他跟太太之间的相濡以沫，才会拍得如此让人感动。
人家拍商业奇幻大片，一样手法娴熟，效果惊人！
本以为他只是个但手熟尔的卖油翁，没想到是十八般武艺样样精通的高手。
再看看正在相互打擂台的《角斗士》、《赎罪》，又是两位华裔导演在对决。
而且老余已经接连出了《生死时速》、《谍影重重》、《古墓丽影》、《速度与激情》这一连串高票房电影，获得整个市场的高度认可。
麦培薇那边接戏接到手软。
荆小强都不再给老余输送剧本，更放手让他自己带团队去赚钱，彻底带动HK电影人开始成建制的走上行业舞台。
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