旋律入耳，李宗胜就意识到了这首歌曲子不简单。
很有一套。
林西神色也是精彩起来。
他最喜欢在歌曲中运用钢琴，他喜欢钢琴。但他没想到钢琴竟然还可以这么用。
把钢琴当做传统乐器，独奏，用以烘托气氛。
西洋为中用啊。
妙哉！
“不过，仍然有《囍》的影子。”林西第一时间想到了《囍》里面那段钢琴。
只不过这首《东风破》对于钢琴的运用比《囍》高明很多。
罗群、黄占暗暗点头。
很显然他们也听出了这段前奏的特别。
而黄文山因为猜测这首《东风破》来自苏晨，所以听到钢琴声的时候，他心跳加速。
“果然是他？”黄文山也想到了《囍》。
依然有钢琴，依然是中西相结合吗？黄文山很震撼。
不自觉拿这段前奏和自己的《埋伏》相比。
的确！
《东风破》的前奏略胜一筹。
直播间弹幕也是密密麻麻。
“前奏好好听。”
“太喜欢这段钢琴了，很优美，很有意境……”
“又是哪位曲爹的大作？”
“瞬间入坑。”
“绝美！”
前奏并不长，但短暂的前奏已经为整首歌奠定了基调，意境的渲染已达到极致。
美轮美奂。
就在人对前奏欲罢不能的时候，王安的歌声响起。
“一盏离愁孤单伫立在窗口
我在门后假装你人还没走
旧地如重游月圆更寂寞
夜半清醒的烛火不忍苛责我
一壶漂泊浪迹天涯难入喉
你走之后酒暖回忆思念瘦
水向东流时间怎么偷
花开就一次成熟我却错过”
韵味十足的复古风歌词引领着听者缓缓走进歌曲创作者用旋律和文字勾勒出的古典世界中。
离愁别绪、望月思人、酒、漂泊……
歌词中反复提及华夏古诗文中经常出现的主题，将东方古韵味渲染得更加深入。
仿佛一卷卷画卷在眼前展开。
仿佛看到了华夏人的悲欢离合。
你走之后酒暖回忆思念瘦，化用宋词“知否知否，应是绿肥红瘦”，尽显优美。
紧接着一段古筝音色加入。
古意盎然。
一个漂亮的转场，吉他混入，歌曲进入第一段的高潮：
“谁在用琵琶弹奏一曲东风破
岁月在墙上剥落看见小时候
犹记得那年我们都还很年幼
而如今琴声幽幽我的等候你没听过
谁在用琵琶弹奏一曲东风破
枫叶将故事染色结局我看透
篱笆外的古道我牵着你走过
荒烟漫草的年头就连分手都很沉默”
谁在用琵琶弹奏一曲东风破。
编曲中明明没有出现琵琶，但听者却仿若听到了琵琶声一般。
歌曲也在此点题。
东风破。
《东风破》歌名本身就不简单。
苏轼有一首词《蝶恋花.送春》。
苏晨也不知道地球的方文山是不是从这首诗中获得的灵感。
“一纸乡书来万里。问我何年，真个成归计。白首送春拚一醉，东风吹破千行泪。”
除此之外李商隐的《锦瑟》似乎也有提及“东风”。
“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”
由此可见这东风在华夏文化中有着何许地位。
另外“破”，也是古代民间的一种曲式，叫做“曲破”。
单单一个歌名的取材和用意就可以如此深邃，这样的歌不火，怎样的歌才能火？
古香古色的歌词让听者惊艳不已。
但这仅仅只是前菜。
因为很快迎来了整首歌编曲最灵魂的部分。
二胡间奏！
幽远的二胡声突兀闯了进来，浓郁的离愁宣泄而出。
如泣如诉。
二胡间奏一响五佬、音乐教授、国家级音乐家，脸上均是惊喜、惊艳、震撼之色。
“钢琴、古筝、吉他、二胡……”黄占已经不知道该说什么好了，“将《囍》的那种‘中西合璧’发挥到极致！无论歌词、编曲，全然不是《囍》可以比拟。是这几个家伙的作品？”
黄占打量着李宗胜、罗群、林西！
混蛋！
天天在我面前说国风写不来，不擅长，结果你们悄悄写出了如此惊艳的作品。
这次苏晨被吊打？
“《埋伏》虽然也很惊艳，但和这首《东风破》比起来，差得远。”李宗胜也在心中思忖。
他也看向黄占、罗群等人。
不要脸的家伙！！暗中偷偷使劲儿呢？一个个天天装作写不出好作品的样子……
五佬们相互猜测着这是谁的作品。
只有黄文山，他愈发觉得这是出自苏晨之手。
与《囍》如出一辙的中西合璧编曲手法。
二胡独奏！
复古的歌词……
“怪物！”他在心里暗骂一声，“脱胎于《囍》，但和《囍》完全不一样！而且这好像是一种全新的曲风……”
“听起来有种独特美感，但是什么给我这种感觉呢？”
此刻大家的注意力都还在歌词和编曲上。
全然没有注意到，这首歌真正惊艳和独到之处！
直播间观众也瞬间疯了。
“太好听了吧。”
“我肚子都大起来了……谁写的歌？你要对我负责！”
“二胡注入灵魂啊！”
“哈哈，这又是模仿《囍》？钢琴、吉他、古筝、二胡……编曲风格太像了！”
“这是模仿？分明就是超越好吗！”
“难道是出自五佬之手？”
“不会吧？不会吧？苏爹开局就要被摁在地上摩擦？”
“二胡间奏直接超神！你有唢呐，我有二胡！唢呐流氓？我二胡流弊！”
“《囍》、《埋伏》、《东风破》，哈哈，歌名一个比一个字多。《埋伏》吊打《囍》，苏爹实现了自我突破。《东风破》完虐《埋伏》，都给我破！”
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