主题曲、第一变奏、第二变奏，叶朗的演奏都无可挑剔，浑然天成。
但在第三变奏却出现了瑕疵。
苏晨听出来了。
萧纳大师自然也听出来了。
从第二变奏过渡到第三变奏，风格和技法上有一个巨大的转变。在萧纳看来，前面的主题曲是整部曲子的基础和基调，第一变奏和第二变奏是运动前的热身，而第三变奏无疑是这首变奏曲的第一次高潮。
但叶朗从第二变奏过渡到第三变奏的时候没有处理好，使得过渡稍显生硬了。
而且第三变奏也并没有做到他期待的那种酣畅淋漓。
演奏技法没有问题。
而是在一些细节上处理得不恨到位。
萧纳微微摇了摇头，心道：“曲子是好曲子，可惜这叶朗终究还是欠缺一些火候。”
“不过功底还是扎实，好好培养，未来可成大器。”
他在心中已经对叶朗下了判断。
萧纳身边的斯蒂芬听到这首《第一变奏曲》也是万分欣喜激动。
他和萧纳一样起初对这首变奏曲没抱太大期待。
但现在已经彻底沦陷其中了。
他已经忘记了之前的不快。
他的世界中只剩下那轻快悦耳的钢琴声，把他带入了一个美妙的艺术世界。
台上的叶朗也彻底进入了音乐世界中。
他忘记了周遭的一切。
眼里只有面前的钢琴。
他渐入佳境。
达到了梦寐以求的心流状态。
第五变奏：狂野的托卡塔
第六变奏：使用典型的意大利触键手法，一只手时而危险地跳过另一只。
第七变奏：分散多变的节奏与敏锐的装饰音使之充满了别样魅力。
第八变奏再次迎来一次华丽的炫技。
双手不断接近又分离，两臂交叉在视觉上呈现出令人激动的效果。
不断险峻重叠的双手，让直播观众直呼卧槽。
“卧槽！炫技越来越夸张了啊。”
“你们发现没有不越往后需要的技巧越高，现在回想第一变奏的双手交叉弹奏，真的只是入门级，到了后面不仅需要双手交叉，还需要速度……我真担心叶朗交叉双手的时候，两只手碰在一起，破坏了演奏的节奏。”
“变奏曲？错了！这是炫技曲！”
“苏爹写的曲子啊！我想看苏爹弹怎么办？”
“谁说这首曲子反复演奏以后就不买叶朗演奏会的票了？他就是反复一百遍！我都还想听！”
“听到这里我的手臂已经酸了。”
“要弹好这首曲子，不仅需要技巧，还需要体力和持久力啊！你们看叶朗额头已经冒汗了。”
“难度层层递进，叶朗不会翻车吧？”
所有人都屏住了呼吸。
而就在这快节奏的炫技之后，迎来了第九次变奏，三度卡农。曲子舒缓下来，像一条缓缓流淌的小河。
娴静、迷人、抒情。
听者的心绪在第八变奏躁动起来后，仿佛在第九变奏的卡农里得到了安抚，让人的心缓缓静下来。
仅仅是钢琴曲爱好者可能听不出其中端倪。
但对于一些行家，听到这里，已经发现了这首曲子的不简单。
萧纳激动地抓住扶手。
由于用力过大，
手背的青筋都鼓了起来。
他发现了这首曲子的规律，或者是创作者的谋篇布局。
“每三个变奏为一小组，每个小组中，第一变奏是相对自由的曲目，第二变奏通常是托卡塔，第三变奏目前来看全是卡农。”
“音乐节奏起伏，开头、发展&高潮、结尾，这比写小说还要标准的流程！”
“每组音乐在重复相同结构的同时，又富有充分的变化，使得整部曲子有种工整的整体感和变化感。”
“节奏方面舒缓自由、欢快跳跃、卡农小调营造出淡淡的忧伤感。”
萧纳已经将前面九个变奏的创作规律摸透了。
不过现在还没有听完整部变奏曲，暂时不知道这首曲子的全貌。
但仅仅是前面九个变奏，
就已经给了他足够的震撼。
叶朗的演奏依然存在瑕疵，但这首曲子本身的优秀，已经让他忽略了叶朗的演奏技巧，更多去关心曲子本身。
因为就目前曲子展现出的艺术感已经让他感到叹为观止了。
斯蒂芬则已经完全融入了旋律里。
无法自拔。
现场和直播间的观众也已听得如痴如醉。
那起伏的旋律牵动着每个人的心绪。
跟着旋律欢快，
跟着旋律悲伤，
跟着旋律有节奏和规律的起起伏伏。
正如萧纳所预料的那般，在第九变奏三度卡农后，第十变奏再次回归亲切自然的自由曲目。第十一变奏接近托卡塔的吉格舞曲，出现了更多的双手交叠演奏。第十二变奏则是倒置卡农，有一种王者意味，但演奏得不慌不忙。
第十三变奏是一首协奏曲的慢乐章。
十四变奏以尖锐、快活的嘲讽作为开端，琴音将听者从第十三变奏编织的梦中唤醒，前面乐章中积累的情绪在这里疯狂宣泄。
十五变奏以第五卡农的形式展示全曲的首个小调变奏。
下行的乐句依旧沉浸在十三变奏的叹息声中，格外伤感，音乐在悲伤中流淌。
但相应的上行旋律却带给人希望。
在乐曲结尾，叶朗双手彼此分开，右手静止在距键盘五度的半空。
乐音逐渐褪去，听者被孤独地遗留在深深的敬畏之中。
忽然间钢琴音消失。
整个演奏大厅陷入了诡异的安静。
每个人都屏住了呼吸。
旋律带给人们的压抑和愁绪还并未散去，悬而未决，意犹未尽。
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