一滴水从屋檐上落下来需要四秒半。
如果刚好有风吹过，在这么冷的天气里，差不多就要五秒了。
昨夜下了一场雨，清晨的时候刚好雨停。
汪川裹着大衣缩在椅子里，双手抄了起来，怔怔的看着旁边屋顶残留的雨水一滴滴落下，在心里无聊的数着。
《乘风破浪》在浙省下边的一个乡镇取景，这里一般来说冬天并不会很冷，零度以下的情况很少发生，最高气温也有10度左右，穿一件单衣拍摄也只是会感觉有些凉。
但是这两天冷空气来袭，又刚下了雨，今天的最高气温只有3度，即便汪川早就经受住了京城冬天刺骨天气的考验，骤然的气温变化也让汪川时不时想打个冷颤哆嗦一下。
不过问题不大，只是让人感觉冷，而不是冻，拍摄就能正常进行。
灰蒙蒙的天气和被雨水洗刷过的墙壁，也让拍摄现场更有潮湿的怀旧感，让这座江南小镇看起来更加漂亮。
就是这导演方健也没调整拍摄计划，让替身演员继续往河里跳，还连续跳了三次，让汪川难得又感慨了一次生活不易。
主战场在大荧幕的万里影业的整个制作团队，确实是拍了几场戏下来的汪川感觉最强的，摄影师、灯光师、造型师、美术指导等这些专业岗位都是国内最顶尖的，人均多个有分量的奖项傍身，剧组的其他工作人员也都是老手，任何事情都处理得妥妥当当。
电影的背景是九十年代，时代的细节和质感被完美体现，走进片场，就感觉走在九十年代的街头。
开机快一个星期了，还没有任何状况出现。
汪川只需要调整好自己的状态专心拍戏就好了。
……问题是没调整好。
《乘风破浪》这部电影的主题在明面上是父子之间的和解，更深层次是小镇青年的梦想与世界之间的和解。
影片的男主虽然是儿子徐太浪，但灵魂人物实际上是父亲徐正太，徐太浪不过是回到过去当个工具人罢了。
徐太浪这人就是个中二青年，重义气，毫无格局，我行我素，单纯得想煞笔一样，就像大家记忆中过去的那个时代和那时的自己。
汪川自我体会觉得这种角色应该是不难演的，但方健说汪川演得太闷了，看上去就心事重，笑起来给人的感觉像是在谋划什么的老银币，而不是只想守着自己的生活，守着那间KTV，没有多余杂念的徐正太。
大概是梅长苏后遗症吧……
三天的调整时间还是太短了。
即便知道应该演出什么样的角色，表演起来还是力有未逮。
拍《琅琊榜》的时候，汪川就发现自己是体验派，本身就对表演方法掌握不足，到了《乘风破浪》又入不了戏，想表演好就很难。
汪川反思之后，觉得一直入不了戏的根本原因，是自己在心里就不太能看得上徐正太这个人物，能演好梅长苏也只是因为喜欢那个比力全开的人设。
不过解决的方法也很简单。
直接代入原版表演就好了。
然后汪川就发现，自己曾经认为电影里原版演得不怎么样是有些认识不足了。
于晏其实演得很不错。
除了普通话不标准外，他对人物特点在表演方法上是掌握得很到位的。
而之所以汪川会有他演得不怎么样的观感，在看过监视器里拍好的画面后，汪川终于找出了原因！
应该是于晏不如自己长得帅。
徐太浪这种人设，如果不是一个帅得让观众觉得心悦诚服的演员来演，就会感觉他这人不太行。
汪川还是服自己的。
所以，问题解决。
场记一打板，汪川直接代入进去演就行了。
表演效果又好，汪川自己又轻松。
方健方导也连连夸奖汪川。
——不愧是自己写的剧本，对人物有理解，调整得真快，果然有表演天赋，比他预想还好，就是徐正太本太，把电影的核心稳住了。
方导这一连串高帽带下来，应该是想给汪川加buff，让汪川稳住状态继续努力，希望能发挥得更好。
可惜汪川能给他的水平也就到这里了。
稳定没问题，更好不可能。
然后对比起来在演《琅琊榜》时的全心全力，休息的时候可以随便摸鱼发呆的汪川，在这种落差下，很难不去反思，之前非要那么辛苦去自己表演图什么。
有简单模式可以选择，偏给自己上难度。
真要想拿表演奖刷成就，直接挑选一个最喜欢最贴近自己特点的剧本就好了。
接着汪川就开始努力思考自己究竟是一个什么样的人。
大概是金玉其外败絮其中吧。
如果没有这些所谓的才华加持，汪川肯定是烂人一个，而不是现在这样烂起来都有美化光环——
汪川正想着，小羊把手机送了过来。
“誉同终于松口了。”
甄晨的微信。
他担心影响汪川拍戏，就没打电话。
不过汪川叮嘱了小羊，他那边有了消息就来通知自己。
消息来了。
事情如预期发展。
简铭文化汪川肯定是要收购的。
汪川原本觉得收购会很难，原本计划的是要和杨雪稚长期作战，过两年再想办法把她签到山海。
但开始研究收购之后，看完分析报告的汪川却发现这件事真的很简单。
在眼里都是青川和企鹅的时候，山海确实看起来太弱了。
可比起简铭，山海就强太多了。
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