在送走了心满意足的勒戈夫之后，中午尹子雄休息了一下，下午三点钟时他又要接受英国《视与听》杂志的专访。
在全球最有名有两份电影专业杂志就是《电影手册》与《视与听》了，听这名字就知道，这是一分专业的研究电影本身的杂志。
在电影学院读书时，老师一般都会跟你说，电影是视觉与听觉的艺术，所以电影语言也叫视听语言。
电影就是在人的眼前播放适合于人类眼球视觉下看起来运动的画面，然后再配以相关的声音结合画面一起，这就是电影的全部。
那光和影又是什么概念呢？光和影是视觉画面的本质，也就是电影画面的本质，更是美术的本质。画面是如何出现的？当然是由光的照射与光的阴影两相结合下造成了画面的出现。
很早前的电影是没有声音的，是默片，所以有人觉得电影就是光影的艺术。
到后来，有声音了，才是视听的艺术！
很简单的比方，如果你的眼前全是光，甚至是均匀的光，没有任何物体的阴影出现。那你看到的世界就是平面的，就是白茫茫的一片。反之，如果你的眼前全是黑，没有任何光的出现，那你的眼前也是平面的，黑乎乎的一片。
正因为有了光的出现，有了阴影的出现，所以我们看到了万物，看到了空间，甚至看到了想象。
所以，真正说起来，电影的艺术是不是很高深？那绝对是的，非常高深的艺术。
新浪潮也正是看到了电影的本质——视与听，光与影，所以才提出了去故事化。他们认为仅凭视与听及光与影就能传达创作者的思想，让电影简单化，但每一个简单的背后却是把复杂的东西揉进一个复杂的符号。
比如我们看到的光，最初人们看到光只有太阳光，它看起来只有一种颜色，但当它变成彩虹时，它有了七种颜色。
那如果这七种颜色再分下去呢？每种颜色都可以出一个色谱，发展出N种颜色。
那新浪潮的主题思想就是，给观众到看简单颜色的光与影的变化，因为观众拥有对光与影的丰富的认知，所以明白了创作者为什么要用这个光与影的变化，它背后表达的思想是什么。
但是，观众你得明白黄色代表了什么？黄色在权力的象征中代表了什么？在生活中又代表了什么？在情感中还代表了什么？在罪恶中又代表了什么……
你结合黄色在不同范围中的代表，再看创作者在不同情境中表达了什么。比如创作者讲的如果是情感的话，那你就明白了作者为什么在这个情境下用黄色，因为它代表了幸福的颜色。
当然，这只是黄色在西方人的认知中所表达的，在爱情中黄色在日本文化中代表了坚贞，在中国的文化中有可能代表了分手，黄了的意思……
所以，观众你不仅得了解色彩在情感中的通用的表达，还得了解色彩在不同国家中的色彩表达。
这还只是色彩，光影，那还有摄影构图呢？声音呢？表演呢？每一种又分为了许多种的表达。
好吧，这就像很多人问中国的文化为什么不能通过几千年传播影响全世界？
那是因为中国的文化就像新浪潮的电影思想一样，是贵族的文化，是精英的文化，它不是普通人的文化。
怎么普世？
全世界的贵族精英都在研究中国的文化，但普通民众研究不起啊，太高端了。
比如汉字，普通人认识汉字只是运用，但精英却知道每一个汉字它都蕴含了一个故事，一种象征，一种文化。再比如如何写出汉字的神韵？
要上好的毛笔，要上好的砚墨，要上好的宣纸，还要经过数十年的练习……
这毛笔又有讲究，这砚墨也有讲究……这每一样的配件都可以写成一本书形成一种文化。
所以，真以为一个字画只是一幅简单的字画吗？它是所有复杂的文化集合起来的集中表达。
所以，这种文化是普通人能明白的吗？是普通人能玩得起的吗？
新浪潮的电影思想就跟这个是一毛一样的，只是精英文化群体欣赏的艺术罢了。
为什么要表述这么多，其实很多的人只知道艺术电影晦涩难懂，但就是能获奖，这让很多人不明白这种电影的获奖根由在哪？
它凭什么获奖？凭什么被少数的精英称之为艺术？上面的一些简单举例就能使人稍微了解一下艺术电影怎么称之为艺术的。
我们还会经常看到一些新闻，说说某某评论家，某某电影大师看某某艺术片看哭了。然后普通人一去看，这怎么能看哭呢？我怎么就看睡着了？
当你哪一天看电影能从电影的声音、色彩、构图、表演等等这些视听元素中能看到暗讽、隐喻、情感、力量，甚至文化，致敬……等等一系列的情感时，那么恭喜你，你是个合格的文艺电影观众了。
……
话回尹子雄中午休息完之后，《视与听》杂志的记者被小王带到房间，尹子雄刚洗完了把脸整理好装容。
这些欧洲的精英人士别的不会，但是装逼方面绝对一丝不苟，如果你在他面前不装，他就觉得你不尊重他，所以，尹子雄也得装一装。
“你好，尹导，我是乔治·A·威廉，《视与听》杂志的主编，很高兴能采访到你。”
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