“达米安·查泽雷这部无比甜美、悲伤又精妙的新片，令人陶醉地展现了恋爱的四季。威尼斯电影节不能奢求比这更甜蜜的开幕方式了。”
“对于导演来说，他用非常出色的办法获得了成功。片中不断复现的歌曲《星光之城》暗指浮华毁人的洛杉矶，却也是梦如星河般灿烂的美与不可限量。导演说《爱乐之城》是献给所有梦想者的，是献给情感的，因为情感可以超越陈规，梦想能够拯救现实。”
“查泽雷把我多年来都无甚好感的洛杉矶拍成了如梦般的天堂——无论是把那为人诟病的堵塞交通拍成五彩缤纷的色彩炸弹，还是把毫无生气的半山幽径拍成男女主角眉来眼去的踢踏舞场，抑或是把格里菲斯天文台这种充满理性气质的地标建筑换妆成全紫色调的约会地点，都给予了我无法言喻的浪漫感觉。也正是这种浪漫感觉，让作为观众的我们能明白开场戏中的一众追梦者们当年是为何被这座城市所勾引的。”
开幕式结束后，《爱乐之城》备受好评，接着几天，每日的放映场都是满满的观众，在威尼斯引起热烈反响。
各种采访会、座谈会、见面会接踵而至，几人也是卯足了劲宣传，誓要打响电影冲奥的第一枪。
“电影中，米娅在她最后一次试镜的时候，穿了件很普通的蓝毛衣？”
“没错，这是个大概只有女性观众才会注意到的细节。因为米娅从头至尾，基本都穿着漂亮的裙子。然后到了最关键的时刻，不需要其他辅助，观众都能知道，就是这次了。所以我反而希望，其余的元素是最简单的，没有多余的装饰。而且这必须是整部电影里，最简单朴素的一幕。
一个真正的伟大的演员，或许需要展现那个真正的自我，暴露无人知晓的自我。经历过那么多试镜，试图扮演其他人之后，在那个命运的时刻，她穿着最舒适的衣服，展现了最为纯粹的自我。而且也正是这个纯粹的自我，助她成功的。”
“这部电影，大量篇幅都在怀旧，在向过去致敬，但它的现代性呢？因为很可能观众会无法产生共鸣。”
“其实就是在新旧两种元素之间找到平衡。音乐层面、故事讲述层面、服装以及室内设计，尽可能弱化年代感。整体上有一种任何年代都有可能的感觉。但与此同时，又特意加入了一些细节，提醒观众，我们还是在2016年的，比如某款手机，比如某个车型。
两位主演，也是非常当代的。做这样的关于老电影的电影，关于过去的电影时，的确总有成为一个博物馆的风险。我希望它是与当下相关的，观众看了不会有隔阂。
说到底，这仍然是一个爱情故事。我觉得这是比致敬、歌舞这些元素更重要的。男女主角经历过的，是你我都经历过的。他们陷入爱情，心碎，试图在爱情和工作之间找到平衡。这些都很普适，也很现代。”
“衰落的音乐歌舞片是否也需要像片中衰落的爵士乐一样，被现代化、拍得更热闹？”
“你错了，你看到的是我用了现代电影技术，做了一些飞起来的特效，做了一些以前做不到的编舞，但你没有看到我的剧情也是现代的，男女主人公的困境是现代的。所谓的传统，是音乐歌舞运用的克制，唱段不能硬塞进去，要顺应剧情，在情感达到的地方顺势而出、引吭高歌。”
达米恩说的口若悬河，万年在旁边面如止水，心里头却在偷笑。
姜闻是为了醋包饺子，为了段子拍片子，这俩人，肯定尿不到一个壶里去！
你让老姜克制，隐忍，杀人诛心，那下场估计就跟胡万似的，耳朵搬家···
······
《爱乐之城》的媒体评分为3.8分，高居场刊评榜的首位。与电影的高评价相同，万年跟石头姐的演技也受到了一致的好评。
石头姐不必多讲，凭借更加出色的剧情和人物转变，吸引观众的目光是理所应当。
而万年就很让一些影评人惊讶了，人物并不复杂，甚至于对剧情最大的推动作用就是去女朋友老家，挨家挨户的鸣笛，颇有种变态前男友的既视感。
但万年的表演却给人物添彩不少，那个带着丝绸领带，不时换套帅气西装的塞巴斯，在万年的演绎下简直控制住了全场的节奏，明里是个复古的爵士乐手，暗里却是个孩子一般调皮，且有点闷骚的男人，更加真实丰满，十分亮眼。
国内的记者也顺利的抢到了几次专访，万年出于宣传目的，也为了跟老乡说说话，便把拍摄经历从头到尾说了一遍，包括投资、拍摄之前的训练、拍摄中的扭秧歌趣事，还有自己在洛杉矶的所见所闻等，嘚啵嘚啵说了一个小时，少说也能出几篇长文。
评分出炉的同时，国内的几个新闻网站上也出现了相应的稿子。
三人成虎这个词，在新闻界，尤其是娱乐新闻界用起来就不太合适。
太小看他们，人家一人就能成虎。
于是乎，经过加工润色和夸张处理之后，几篇标题为“爱乐之城惊艳水城，万年影帝大热门”、“提前三月歌舞训练，万年到底有多努力”、“奥斯卡在望？万年的追梦之路”的文章就出现在了各大网站和公众号上，颇有种毒鸡汤文的既视感。
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