《热点》的拍摄进行的十分顺利，万年这个挂名男主角的戏份少的可怜，主要的戏还是在柳亦非和张晓菲那帮姑娘的身上。
即便是去掉男主角，剩下的角色也基本能把故事给讲下来。
万年的角色，跟《罗生门》里的审判长，《英雄》里的秦始皇差不多，就是个听故事的，没啥太突出的戏份。
明叔好歹还有一句“不杀，就是和平”的名台词呢，万年啥都没有，只有low到极致的气场以及迷茫的表情。
虽说是把这个角色十分准确的给把握住了，但就是没啥意思。
他现在也挺挑，就喜欢那种有激情的角色，想演那种碰撞到极致之后激起满堂掌声的戏。
好吧，他就是飘了！
话说，国内电影，最差劲的不是故事，也不是拍摄，而是音乐。
即便是后世2020年，电视剧的配乐也是突出一个胡逼，导演也好，后期也好，似乎都对音乐不是那么重视。似乎只要随便配点音乐，让画面和声音不那么无聊就行了。
就比如猴版《鹿鼎记》，那个音乐选的，什么弗朗门戈摇滚吉他就是往上怼，生怕别人不知道这电视剧就是个粗制滥造的玩意。
大哥，清朝，还是皇宫，你整个弗朗门戈是闹哪样？大清国的心头之患，想来想去，还得是西班牙？
国内的影视从业者里，80%以上都习惯性的忽略配乐，除了音乐剧和歌舞片之外，大部分的音乐都是最后才做，实在做不出来那就随便加点音乐，跟抖音似的，啥玩意都能往上怼。
而且，跟演员相似，国内的导演也是专业培养出来的。
演员的专业化培养造出了一堆成体系的演技派，表演格式化。导演也是一样，只管表演和画面，压根不在乎什么音乐。更大的问题是，他们根本不知道自己要什么感觉，也不知道自己需要什么音乐，全靠意会，难以言传。
照这么看，可能所有导演都能成为墨镜王的潜质，大家都看感觉嘛！
当年苏聪为《末代皇帝》组曲的时候，人家直接跟贝托鲁奇在五线谱上交流研究，懂音乐的导演才能这么玩。要是在国内，指不定被逼急了的导演就要来一句“你是何居心”。
《热点》这次请了林海来为电影配乐，这位曾担任奥运会吉祥物动画宣传片和《大明宫词》、《凤穿牡丹》、《一个陌生女人的来信》等多部影视作品的原声配乐。
作品既有东方的神韵，也有西方的情感，称得上是业内的大拿。
音乐是《热点》很重要的组成部分，陈美和张静森的矛盾很大程度上都是从同一个古典乐组合开始的。而原电影里的芹泽兄弟在现实中确实是一个古典乐组合，以高难度的演奏技巧受到追捧。万年改编的时候虽然不能生造一个组合，但是音乐还是可以生造一下的。
······
在简单的对手戏之后，万年的拍摄工作进入了更加无聊的部分，独角戏。
相对的，难度也更大了。
这场戏讲的是，男主角池兴根据线索，来到了案发现场拍摄素材。
同时，根据已知的线索，他也在脑内构思出了案发当晚的状况。
当然，案发场景还要另外拍摄，万年的戏就是傻愣愣的站在林子中间，盯着空地发呆而已。
“开始！”
万年手里拿着手机，面对镜头，在林间小路上低头前行。目光无神，只顾盯着手机屏幕，脚下时不时还滑一下，压根没在看路。
他当然并不是真的没看路，只是装作一副专心手机，无心看路的状态。手机控这种状态再简单不过了，万年特熟。
近几年手机也越来越先进，屏幕越来越大，功能也越来越全，已经开始逐步向万年来的那个时候无限度的靠近，倍儿熟悉，也倍儿无聊。
不紧张，不专心，就是特别放松，放松到像是梦游一般在山林之间游荡。
他忽而停下了脚步，镜头也跟着万年的眼睛移动。
那双眼睛逐渐明亮，望向了小溪对侧烧焦的树木。
盯着那黑漆漆的树干好半晌，他才从嗓子里挤出一声轻微的声音：
“呵···”
似喘息，又似低笑，鼻子跟嘴巴一起发声，沉重而又浑浊。
接着，他拿出摄影机，对准了林间的那片空地拍摄了起来。
镜头晃动着，合着万年的喘息声跟林间的鸟鸣声。
接着，他放下了摄影机。
动作很正常，但是很慢，弯腰，低头，侧身，转动，整个人身上似乎淤积着什么情绪，什么看不见摸不着的东西在他的身上隐藏着，压抑着，随时都可能爆发。
鸟鸣不停，喘息不止，但是于飞鸿望着监视器，却分明感觉到一阵寂静在森林中蔓延。
池兴虽然是个low到极致，没本事又想占便宜的人，但是心里头还是个很正常的青年。既然正常，那看到凶案现场，表现出的就不应当只是兴奋。
没脑子，也要有个限度。
就像人在屠宰场里会感到寒冷一般，在凶案现场，神经再大条的人也不免会害怕，会畏惧，更深层次的，会愤怒。
此时的池兴便是如此，片面的调查，片面的证言让他对于陈美跟张静森的了解也是片面的。
陈美，不美，心机深，还跟张静森有矛盾。
张静森，美人，人人都夸赞，人人都惋惜。
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