推介会继续进行，主持人介绍道，“第三部，《热点》，导演于飞鸿。”
于阿姨起身，自我介绍道，“大家好，我是青年导演于飞鸿···”
陈倩蓉没好气的笑了笑，这是说自己刚才那句话不对呢。
郭凡那帮人都是80后，说一句青年导演没问题。于阿姨可是正儿八经的70后，虽然看着年轻，但怎么算也不能是青年导演了。
按照某些电影的分类标准，于阿姨应该叫熟女导演。
嗯，听着还挺色的。
“于导演，这部电影据说是改编自岛国小说《白雪公主杀人事件》，那么在创作中，你有没有对故事进行一定的修改。”
“修改是一定有的，尊重原著是改编的基本，但是保证剧本的悬疑性才能真正提高电影的可看度。这是一部推理小说，若是完全把小说搬上银幕，那悬疑性就会大大减弱。”
“为什么要选择这部小说呢？”
“这个你们可以问一下男主角的扮演者。”于飞鸿指了指万年。
这货拿起话筒，站起身道，“这个想法是从09年开始的，当时我在香江拍摄《登堂入室》。有一个记者来问我对迈克尔杰克逊的看法，我就说，谣言不足为惧。当时我就想，一定要用电影，用我最擅长的武器，来把谣言对于社会，对于人们的伤害表现出来，所以就有了这部《热点》。”
于飞鸿补充道，“这部电影是第一部，我们后续还有两部题材类似的作品，请大家期待！”
（时间有点赶不上，把《狩猎》跟《地心引力》从好莱坞给蝴蝶掉好了，大家就别太在意时间线了。）
“第四部，《人在囧途之泰囧》，自编自导，徐征！”
徐光头带着哼哈二将黄博宝强上台，“看这个名字大家就知道，这部电影是《人在囧途》的续集，是一个发生在泰国的故事。感谢陈总的支持，续集的效果一定让大家满意。”
记者纷纷点头，这画风才对嘛！
青年影视起家玩的就是以小博大，《石头》、《夜店》还有《人在囧途》都是如此，今天突然蹦出三部主题各异的电影来，看的大家都有点楞。
《泰囧》的画风就很正常，大光头、城乡结合部小王子再加上愣头愣脑的宝强，仨人站一块儿就是一部绝佳的喜剧。
“徐征，为什么这次没有选择和潘岳明合作？”
“老潘这次接下了《消失的爱人》，想要尝试一下新的角色。而我毕竟也是演员，除了导戏之外，还想过过戏瘾。”
“黄博，你这次在电影里扮演什么角色？”
“是一个商业精英，一路上，我是对徐征这个大光头威胁最大的。”
记者们看了看留着瓜皮头，咧着牙花子大笑的黄博，商业精英，就这？
不过想想《人在囧途》，他们也就了然了。那部电影结尾，宝强不也成商业精英了吗？可能就是那个画风吧！
不合身的西装，不合适的黑框眼镜，还有满脸的憨笑。
“第五部，《倭寇的踪迹》，自编自导，徐昊峰。”
“大家好，”戴着副黑框眼镜，文质彬彬的徐昊峰上台，“这是一部表达武术传统，但是又反武术传统的电影。感谢青年影视，感谢你们的支持，它能拍摄出来，大家功不可没。”
徐昊峰最近还挺有名的，作品入围威尼斯地平线单元不说，《一代宗师》那边还请他当了编剧，在记者中的知名度还算高。
“徐昊峰导演，你的武侠片和传统武侠片有哪些不同？”
“几十年武打片的审美偏舞蹈化，跟MV似的，遵循的是美术的美学。本片的审美是建立在武术实战的角度，必须脚踏实地，不能腾空，影片的速度美感与传统武侠片产生了距离。我希望通过这部影片所描写的真实习武人生存状态，能够改变观众脑中传统的武侠片印象。”
“很多观众在看过预告片之后对写实武侠的观感并不好，你有什么看法吗？”
“没有创意的话做任何事都有难度，看如何去引导，如何去讲述这个创意。而写实派武侠片之路，我今后将继续下去，希望能用新的电影形态对武侠片做出更多的尝试。”
万年也接茬道，“很有幸参与到这样的一部电影里，徐导的创意在武侠电影领域是独特的。跟《武侠》相似，其实我们的电影也是用科学去分析武术，只不过，我们的电影要更加真实一点。风格和创新是目前武侠电影发展最为需要的，而徐导做到了这两点，这部影片堪称改变武侠片之作。”
《武侠》表面上虽然也是用科学解构武术，但是其本身还是传统武侠故事的套路，高来高去，拳来脚往。扯什么神经，呼吸的，再扯，也没办法用科学来解释轻功。
万年看重的是徐昊峰的潜力，《倭寇的踪迹》中，徐昊峰的风格还不算成熟。后来的《刀背藏身》、《师父》那才叫一个顺溜，故事上也更加老练。
按照通俗的话来说，他这也是在玩儿养成。只不过，养成的对象不是音轻体柔的小妹妹，而是一个满脑子科学武功的白胖子。
看过《倭寇的踪迹》之后，受到冲击最大的还是徐老怪。
他现在就跟电影里的裘冬月似的，“原来，武功还可以这样练”！
这俩人属于属性相克，水火难容的类型，一个满脑子的浪漫，想象力恣肆。另一个则是严谨，喜欢用科学来解构民间武术。
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